文/田冠鈞 (木人巷股份有限公司 執行長)

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傳統音樂會多從「產品特性」著手，希望藉由表演者本身的名聲、魅力、技巧等特色，吸引樂迷前來捧場。這種方式比較適合知名度高、行銷能力強，資源充沛的團體，不見得適合小型藝術表演團體。

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​我們決定嘗試「客戶需求」的設計思維：先定義出觀眾族群，再根據觀眾的習慣與需求來設計曲目、資訊呈現、節目活動，甚至行銷方式。

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一、 音樂會觀眾分析

​這場音樂會的觀眾是誰呢？就是我透過「social network」所邀請而來的「朋友、同學、校友、同仁、客戶、電子報讀者…以及受邀者再轉邀的親朋好友。」

這群人大多是五六年級，已經脫離初入社會的青澀徬徨，經歷過一些波折起伏，進入比較平緩穩定的時期。他們對於人生不再好高騖遠，也不再虛幻期待，但對於身邊的「小確幸」，則更懂得感恩與珍惜。

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​他們的生活重心是家庭、工作、或朋友，這使得他們在規劃休閒活動時，深受前述關係影響。例如：成家者在規劃娛樂行程時，多半會優先考慮子女的行程，如果能讓子女一起參加，就很容易成行。單身者在規劃娛樂行程時，也深受同儕影響，如果是朋友同事強力邀約的活動，即使內容不熟悉，他們也會欣然參加。

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​對於古典音樂，他們當中有些是樂迷，抱持著「must have」的態度，也願意投資大筆預算在音樂會；但其他大部分人，則抱持著「nice to have」的態度，他們不會積極參與，卻也不會排斥，就像喝下午茶一樣，若有朋友邀約，時間地點方便，價錢划算，他們就會參加。

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​為了滿足上述觀眾的習性與需求，我們在曲目設計、節目資訊呈現、表演型式，甚至行銷策略上，都有專門的考量設計，簡單說明如下：

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二、 曲目設計：兼顧藝術性、通俗性、娛樂性

​曲目設計一向是音樂會的設計關鍵，如何兼顧藝術性、通俗性、娛樂性是相當大的挑戰。學妹是專業鋼琴家，光譜自然往左移動；我則代表普羅大眾，休閒娛樂導向，光譜自然往右移動，所以討論過程也就你來我往，火光四射。不過，這樣子折衝出來的曲目，卻也兼容並蓄，雅俗共賞。特將討論過程擷取精華如下，以饗讀者：

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​鋼琴家：音樂會有很多種，你想辦聲樂、鋼琴，還是大提琴？
音盲：恩…這…可不可以通通都有？（吃剉冰點配料不都是這樣嗎？）
鋼琴家：這樣一個人才表演20分鐘，對表演者不太好意思！
音盲：可是這樣節目比較豐富多元，觀眾會覺得比較過癮！
鋼琴家：好吧…，那這套曲目你覺得如何？它包含各國家不同的音樂風格，非常豐富多元！
音盲：一般觀眾應該分不出這些「不同風格」吧？，不如多幾首熟悉的曲目吧？
鋼琴家：熟悉的曲目缺乏新鮮感，觀眾不會想來！
音盲：聽過張學友CD的人，還是會想看他現場演唱啊！鋼琴家：會來音樂會自然就是對音樂有興趣的人！我們應該多從音樂藝術的觀點思考吧？太簡單通俗的曲目，不適合在音樂會表演！
音盲：把音樂會當「週末休閒娛樂」也很好啊！你還是可以表演複雜艱深的曲目啦，但多幾首電影或廣告聽過的曲目，讓觀眾有「啊，終於看到現場表演！」的驚喜感不是很好嗎？
鋼琴家：那這首李斯特的「愛之夢」如何？藝術層次高，技術難度夠，而且在廣告中常聽到？
音盲：這很好啊…。另外，視覺效果也很重要。電影「不能說的秘密」裡的周杰倫彈鋼琴的樣子就很好看，你可不可以也挑一首來表演？
鋼琴家：那是電影特寫鏡頭！啦如果觀眾想看滿手揮舞，我把彈琴動作加大就好了，不用換曲目！
音盲：那表演一首宮崎駿的可不可以？父母帶著小朋友一起聽，應該很適合？
鋼琴家：宮崎駿的音樂經常有重複的曲段，在音樂會演奏有些單調…
音盲：可是上次火鍋音樂會裡，大提琴和鋼琴合奏效果就很好啊！
鋼琴家：那次是室內空間，音響共鳴特別好，但在音樂廳表演可能會太乾澀…不然這樣吧，我多找幾首宮崎駿配樂來重新編曲，加強演奏效果好了。
音盲：哇，這麼厲害！
鋼琴家：可是，忽然放進一首動畫配樂，和其他古典樂曲不太搭，觀眾的情緒會無法連結。
音盲：嗯…那…啊，找個主持人來串場好了，讓主持人引導觀眾的情緒！鋼琴家：這個方法不錯，不過要找誰主持？
音盲：找時俊或者東嶸吧，他們都很懂音樂，一定沒問題！
鋼琴家：不如就找你吧？
音盲：我？我又不懂音樂，怎麼可能！（驚恐貌）
鋼琴家：你不是很懂觀眾嗎？反正你意見多，讓你來引導觀眾不是剛剛好？
音盲：這…這…
鋼琴家：這什麼，大不了我寫小抄給你，你只要不要把音樂會搞成像吳宗憲的節目就可以了！
音盲：…（「作繭自縛」就是這時候的感覺！）

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三、 資訊呈現：以「線上導聆」建立更深的連結

​傳統音樂會大多只在海報列出曲目名稱，到現場才用節目單介紹曲目內容。但對我而言，看到「德佛札克，斯拉夫舞曲作品72第二首」這幾個字時，腦海中響起的聲音是「嗡嗡嗡、轟隆隆…」，差不多是鴨子聽到雷的感覺…

所以我不恥上問，請鋼琴家把曲目相關youtube連結都先列給我，而這個建議，最後讓我們設計出「線上導聆」網頁專區，對音盲如我者，也可算是一種「無障礙空間設計」了。

不過說真的，音樂欣賞就像交朋友一樣，越熟越有趣味。我原本有一大半曲目沒聽過，後來因為被逼著當主持，才開始反覆聆聽，甚至還到Google研究作曲家背景，最後竟也覺得趣味盎然，期待看到現場演出了！可見天無絕人之路，男兒當自強啊！所以，如果您和我一樣，是音樂殿堂的入門者，請多利用這個專區，熟悉曲目的背景及內容，將來和朋友聊天時，可以故意不小心講出「拉赫曼尼諾夫」這幾個字，並對其作品分析一番，保證被朋友視為珍禽異獸，善加寵愛！

而另外，這次音樂會將鼓勵朋友們帶著子女一起參加。家長通常希望小朋友可以藉由音樂會培養音樂興趣，但往往也擔心小朋友聽不懂而吵鬧。這個專區正好可以讓小朋友先理解曲目背景，到現場聆聽時就不會因為聽不懂而覺得無聊囉！

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四、 延伸活動：近距離與音樂家互動

傳統音樂會中，觀眾和表演者中間有如楚河漢界，涇渭分明，讓藝術表演成為一個高不可攀的儀式。我們希望拉近藝術家與觀眾的距離，讓藝術更貼近我們的生活，甚至讓親子間或者朋友間因為藝術活動而產生更多連結。也因此，我們將在音樂會結束之後，設計一些輕鬆的交流分享活動，例如：

表演謝幕後，我們將開放舞台30分鐘，讓家長可以帶著小朋友上台與音樂家互動。以我個人而言，我會想帶著小姪女們去和舞台上高不可攀的「神聖表演者」說說話，聊聊天，認識他們「凡人」的一面。甚至和他們一起站在舞台上，感受舞台的寬廣與孤獨，感受表演者的卓越與壓力，讓小朋友得到一些啟發…
 

會後我們將邀請所有觀眾和音樂家一起晚餐（餐廳地點另外公布）。這群音樂會的觀眾原本就有一些友情連結，共同參加了這場音樂會，又有新的共同話題。大家一起吃頓晚餐，不僅可以讓觀眾彼此分享心得，也可以讓觀眾和音樂家分享心得，這應該是件有趣的事情吧！

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五、 行銷推廣：結合社交需求

有句話說，朋友彼此分享，能讓快樂加倍，讓痛苦減半。根據我的推論，當初的「火鍋音樂會」之所以產生幸福感，主要是因為參加者本身是一群親朋好友！也就是說，音樂在其中所扮演的是幸福的「觸媒」角色，但幸福的真正源頭，其實是親朋好友之間的分享與連結！

也因此，我們要讓這場音樂會產生一種「社交活動」的魅力，然後鼓勵觀眾帶著自己的「家庭族群、朋友族群、社團族群、客戶族群」前來，讓觀眾和他的親朋好友可以透過「共同體驗」，從音樂會中得到更深的幸福感！

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​六、 結語​

寫到這裡，相信大家應該看得出來，這將是一場內容古典優雅、過程溫馨有趣，但經營型式略帶叛逆與創新的音樂會。
 

希望負責訓練的同仁看了之後，能從中理解到「教學設計」經過變通之後，可以應用在許多看似無關的領域。也希望福委會的同仁看了之後，未來在舉辦員工福利活動時，可以採用類似的思考模式進行規劃。
 

而最後，也希望電子報的讀者們，可以呼朋引伴報名，在7月14日（星期日），前來新竹清華大學參加這場「歌舞一夏，Fun輕鬆」音樂會！

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